Les maîtres de la peinture moderne — Saison 2

Anton Kolig Né en 1886 en Autriche, Anton Kolig est familier des peintres Oskar Kokoschka, Egon Schiele et Gustav Klimt. Il expose avec le groupe de la sécession viennoise à partir de 1910. Torturé par sa bisexualité, jugée scandaleuse à l'époque, Kolig célèbre la beauté et la sensualité du corps masculin

Auguste Renoir On le surnomme le « peintre du bonheur »... Né en 1841 à Limoges, Auguste Renoir est une personnalité majeure du monde de l'art occidental. Peintre impressionniste, il évoluera vers un style plus réaliste. Son chef d'oeuvre : « Le Bal du moulin de la Galette », en 1877.

Lignes rigides, couleurs froides austères et sensation d'espace... Né en 1928, le peintre expressionniste Bernard Buffet accède rapidement à la célébrité et ses oeuvres marquent sa génération. Scandaleux, anticonformiste au style artistique souvent contesté, il se suicide en 1999, laissant derrière lui quelque 8 000 toiles.

Seule femme de la première exposition impressionniste en 1874, Morisot fonde la Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs avec Monet, Renoir, Pissarro et Degas. Cette artiste indépendante et radicale à la palette limpide et au style rayonnant est très critiquée. À l'époque, il y avait une résistance rigide à la reconnaissance des femmes artistes.

Édouard Vuillard s'illustre dans la peinture de portraits, de natures mortes réalistes, d'intérieurs domestiques, de scènes intimistes, dans la composition murale et les décors de théâtre. Il est membre fondateur du mouvement nabi.

Né en 1862, Gustav Klimt est le chef de file de la Sécession de Vienne et du mouvement Art nouveau. Il utilise de l'or dans ses peintures. Lignes et couleurs s'organisent au milieu d'un foisonnement ornemental. Son « Portrait d'Adele Bloch-Bauer I » est l'un des plus chers au monde.

Né à Paris en 1874, Henri Manguin fréquente l'atelier du peintre symboliste Gustave Moreau aux Beaux-arts. Il s'y lie avec Matisse et d'autres futurs piliers du fauvisme. Avec « La Sieste », il participe notamment au Salon d'Automne de 1905, qualifié de « Cage aux Fauves » par ses détracteurs du mouvement.

Joan Miró L'exposition de l'Espagnol Joan Miró en 1925 à Paris est considérée comme un événement majeur du courant surréaliste. Ce peintre, sculpteur, graveur et céramiste, fantaisiste et hyper créatif, a inventé son propre vocabulaire, ses symboles, son écriture. Aux objets et aux formes qui l'entourent, il donne une vie nouvelle. Réalisation : Jacques Vichet (France, 2019)

Maurice de Vlaminck, né en 1876, passe de l'impressionnisme au fauvisme et au cubisme. Son credo : « Si tu es peintre, ne regarde que dans toi-même ». Sa personnalité rebelle se traduit par une robustesse fougueuse, dans une peinture à la pâte grasse, généreuse, aux touches larges et sûres.

Fils de l'artiste peintre Suzanne Valadon, Maurice Utrillo commence à travailler régulièrement à partir de 1910 et produit des centaines de toiles en plusieurs décennies. Emblématique de l'École de Paris, cette personnalité très tourmentée représente essentiellement des paysages dans lesquels apparaissent souvent des maisons, des coins de villages.

Peintre et graveur allemand, Otto Dix est l'un des fondateurs de la Nouvelle Objectivité, mouvement multidisciplinaire qui tient à représenter le réel sans fard « entre jugement et constat ». Il peint « La Guerre » entre 1928 et 1931. Ses oeuvres sont déclarées « dégénérées » par les nazis.

La trajectoire artistique de Raoul Dufy, qui accompagne les avant-gardes parisiennes du début du XXe siècle, en fait un peintre très original. Aquarelliste et dessinateur suggestif, il est aussi l'auteur d'une gigantesque décoration « La Fée Électricité » pour l'Exposition internationale de 1937 au musée d'Art moderne de Paris.

Né en 1853 à Berne, Ferdinand Hodler a eu toute sa vie durant une conscience aiguë de la fragilité humaine et de la mort. Il est considéré comme le peintre suisse qui a le plus marqué la fin du XIXe et le début du XXe siècle à travers plusieurs périodes artistiques.

En 1917, Serge Poliakoff fuit la Révolution russe et gagne Paris en 1923 où il passera toute sa vie, à l'exception de quelques années. Au contact de Kandinsky et des Delaunay, il développe une forme très particulière de peinture abstraite et juxtapose diverses surfaces de couleur.

L'impressionniste américaine, Mary Cassatt, née en 1844 en Pennsylvanie, étudie la peinture avec l'artiste Paul-Constant Soyer, puis avec Jean-Léon Gérôme. Disciple de Degas, amie de Berthe Morisot, cette artiste atypique et indépendante, se passionne pour le thème de la mère et de l'enfant, et la beauté stylée des estampes japonaises.