Tracks — Season 2021

Parfois, la réalité ne suffit plus. "Tracks" se penche donc sur "l’hyper réalité" et présente des artistes qui élargissent, repensent et réinventent le réel. Place à "l’hyper pop" futuriste d’A.G. Cook, aux accessoires hybrides de Charlie Mintson, aux mondes supra sensoriels d’Andrew Thomas Huang, sans oublier les vêtements qui n’existent qu’en mode numérique.

Un tatouage réalisé les yeux bandés ou même avec les pieds : "l’ignorant style" transforme le tatouage en performance - Portrait de Masashi Yamamoto, le "John Waters japonais" - Avec "Sassy Justice", le Canadien Paul "The Fakening" Shales passe les politiques américains à la moulinette de l'hypertruquage - Passé du jazz au rock, Julien Desprez invente des sonorités électro à base d'éléments acoustiques.

Gros plan sur Hans-Walter Müller, pionnier de l'architecture en plastique gonflable - La noise dystopique du duo rap Prison Religion (False Prpht et Poozy) - Changer le regard du spectateur par de vraies fausses images, c'est la démarche de la Franco-Marocaine Randa Maroufi ou de l'Allemand Julian Hetzeln - L’Albanais Visar Morina a fait de l’identité la pierre angulaire de son cinéma subtil.

Aux États-Unis, la pandémie frappe plus durement les Noirs et les Hispaniques que les Blancs. En cause : le "redlining", le regroupement des minorités dans des quartiers délabrés - Petite histoire de la musique des cités, du Bronx à Tempelhof et Saint-Denis - L’artiste Jakob Wirth propose de construire de petits logements sur les toits des villes - Des artistes comme Alli Neumann, Gerhard Richter et Celo & Abdi s’engagent contre le mal-logement.

L'humoriste Ryan Creamer est devenu une star du film X sans montrer un bout de peau - Le cinéaste Wang Bing documente la Chine contemporaine et ses désillusions - Le "craftivisme" détourne les arts domestiques à des fins revendicatrices - Sous le pseudo de Lova Lova, Wilfried Luzele pousse la note pour raconter le quotidien de son Congo natal.

En imposant de nouvelles normes de distance physique, la pandémie nous a éloignés les uns des autres : baisers, embrassades et rapprochements physiques sont tout d’un coup devenus tabous. Pour fêter dignement la Saint-Valentin, "Tracks" consacre une émission entière à ces contacts, amoureux ou charnels, qui nous manquent tant.

Dance Positivism : le corps dans tous ses états, par le Belge Alexander Vantournhout et le Français Olivier Dubois - Les drôles de films bricolés par Jack Henry Robbins, fils de Susan Sarandon et Tim Robbins - Le duo japonais WaqWaq Kingdom a inventé le "minyo footwork", qui fusionne chanson nippone et danse binaire de Chicago - The Play : gros plan sur ce collectif d'artistes japonais à géométrie variable.

Katy Perry en reine d’Egypte, Adèle s’affichant avec des tresses africaines… Les artistes, pour la plupart blancs, sont souvent accusés d’appropriation culturelle lorsqu’ils s’emparent sans vergogne d’éléments empruntés à des cultures discriminées pour mieux booster leur image. "Tracks" se penche sur ce débat qui agite actuellement le monde de la culture pop.

Cette semaine dans "Tracks" : la performeuse espagnole Esther Ferrer ; la rappeuse ougandaise MC Yallah ; le mouvement #homecouture ; et l’artiste allemand Simon Weckert qui a réussi à créer un faux embouteillage sur Google Maps...

Depuis 50 ans, Ernest Pignon Ernest fait de la rue l’ossature de ses sérigraphies - Le trio sud-africain Phelimuncasi dépoussière la dance music depuis le township d'Umlazi, à Durban - Le chorégraphe biélorusse Arkadi Zaides et le dramaturge français Mohamed El Khatib font du réel la matière de leurs spectacles - John Wilson sillonne New York pour des courts métrages à mi-chemin entre tutoriels bizarres et téléréalité de rue.

En compagnie du philosophe italien Maurizio Ferraris, "Tracks" explore la relation, à tendance dévorante, que nous entretenons avec nos smartphones. Pour le philosophe italien Maurizio Ferraris, auteur de "Mobilisation totale" (éd. PUF, 2016), le téléphone portable nous maintient dans un état d’alerte permanent. Mais cette arme sociale pourrait-elle aussi aider à penser un nouveau bien-être mondial ? Un an après le début de la pandémie de Covid-19, qui a consacré le règne des écrans et du télétravail, "Tracks" a rencontré le philosophe chez lui, à Naples.

Pendant des années, l’industrie musicale a été en chute libre. Et puis la tendance s’est inversée il y a près de dix ans. A l’heure actuelle, les consommateurs n’ont jamais autant dépensé pour écouter de la musique. Pour retrouver des chiffres similaires, il faut remonter à des décennies. Le secteur s’apprête à vivre les meilleures années de son histoire. Aux côtés des grands labels, les plateformes numériques comme Spotify, Deezer ou Apple Music se sont imposées. Mais il y a un bémol : la plupart des artistes ne perçoivent quasiment rien des milliards de dollars générés par le streaming.

Le pionnier de l'art informatique Jacques Perconte crée des paysages mouvants et abstraits - Pour son nouveau film, le Belge Tim Mielants s'inspire des vacances de son enfance dans un camping nudiste - De Ramallah à Papeete, du growl aux platines, des artistes bousculent les clichés - L'artiste thaïlandaise Kawita Vatanajyankur transforme son corps en éponge à récurer, en presse-agrume ou en bac à linge.

Le développement des cryptomonnaies, des NFT (non-fungible token, des actes de propriété numérique) et des blockchains replace peu à peu le monde de la création au centre des marchés financiers - NFT : de nouvelles opportunités financières se dessinent pour les artistes 3D - Quelles sont les conséquences de la spéculation sur la création musicale ?

D’où vient la créativité ? Est-ce un don, le résultat d’un travail acharné ou un concept éculé ? "Tracks" a posé la question à trois artistes surdoués : le peintre Jonathan Meese, héritier de l’expressionnisme allemand ; l’Américain Mike Shinoda, chanteur multi-instrumentiste de Linkin Park ; la chanteuse britannique Griff.